Dior homme 2016-17 Winter Collection
2日前に撮影されたというWilly Vanderperreによるムービーを背景に映し、スケボーランプとシャンデリアをセットしたランウェイで行われたKris Van AsscheによるDior homme 2016-17年ウインターコレクション。クリスがアップしていたDiorの風船は、Willy Vanderperreのムービーに使用されていたもののようです。
サウンドトラックに用いられたD.A.F.の"Als War's Das Letzte Mal"、Nitzer EBBの"Control I'm Here"が80年代のNew Waveを、ランウェイのミニランプが90年代のスケートボード・カルチャーを示唆するように今回のデフィレはハイブリッドな文化の中で進行する。
ヴァンアッシュのクリエイションとブランドの根幹を成すテーラリングにリボンタイがエレガンスを表現し、Diorの各種モチーフがあしらわれたネックレスがエレガンスとストリートを、ブラックのマニュキアにリングはストリートやミュージックシーンのファッションをシンボライズ。シャツのカフスはスケーターグローブからの影響を受け、ワイドパンツはスケーターパンツからモーフィング。ニットやマフラーに編まれたノルディック・パターンには「47」（Christian Diorが最初のコレクションを発表した年。）や「ラッキースター」といったハウス・シグネチャをさり気無く配す。
オーバーサイズのチェックシャツはジャケットの上に羽織り、レザー・セットアップはワイドパンツでボトムに重心を置く。パンクの香りがするノイズのようなステッチが施されたロングジャケットやシャツにデニム、ペイント加工のデニムやバッグはアートとストリートカルチャーをミックス。ムッシュ ディオールの手書きのサインは2015年サマーコレクションからの継続として登場し、最後は薔薇を用いたデニムやプルオーバー、セットアップでショーはフィニッシュ。
コレクションのスターティング・ポイントはムッシュ ディオールでは無かったとクリスが話すように、メゾンのコードを前提としたコレクションではなく、過去のミュージック・シーンとストリート・カルチャーをアプローチ・ポイントとしてそれらをディオール・エレガンスの中に包摂し、現代の中に立脚させるという試みとしてコレクションはクリエイトされていましたね。クリスの言うようにメゾンの記憶と伝統の痕跡は確かにコレクションの中に存在しつつも、それらはノスタルジアとしてではなく、モダナイズされ、現代のために存在していたと思います。今回は全体的にクラシカルな雰囲気はかなり息を潜め、ユース・カルチャー寄りだったのがそれを表していますね。
過去に生きる人を我々は老人と呼び、未来を向いて生きる人を我々は若者と呼ぶ。ファッションの世界においてモードとは未来へと突き進んでいくことを意味し、過去は郷愁に浸るために存在しているのではなく、未来を創造するために存在する。
各種カルチャーとメゾンのコードとのハイブリダイゼーション。全ての要素を支配下に置き、適切にコントロールされたコレクションはKris Van Asscheの成長と変化が垣間見えるクリエイションだったと思います。